注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

抒怀剑缘

微信公众平台:gh_023d1c6ef230

 
 
 

日志

 
 

水墨动画 《山水情》  

2015-02-25 10:58:18|  分类: 百花齐放 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
http://www.qktsw.com/tingbook/2.html


上世纪80年代国产唯美水墨动画精品《山水情》【古琴电影】—— 荣获无数国际国内大奖—— 谨以此纪念中国水墨动画大师 盛特伟 ,他刚刚离我们远去了.


2011年11月15日 - 青竹 - yichan_1231 的博客
 
2011年11月15日 - 青竹 - yichan_1231 的博客
 
2011年11月15日 - 青竹 - yichan_1231 的博客
         
       1988
 年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此,中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。

        
        1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面 使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片,作为实验。同年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞 生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
        
与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。
        
由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异 常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博 得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无 以为继的尴尬。(转自《似水流年──岁月洪流中的中国美术片》 文:Multivac)

评论

       
《山水情》:号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。(转自:80年代的动画片大全)
        
含蓄、苍劲的《山水情》,在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨,相比之下,画功也显得纯熟,其中还大量使用古琴曲,也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。
        
整部作品,充满了诗意,让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画,相较之以前的作品已经趋于完美,无论是 静景还是活物都完全融入国画的写意之中,让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深,实属经典),将动画推向了高潮:融入少年对老者敬仰和师 徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作—— 赋予了水墨动画生命的话,那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵,向世人展现了中国的美。(转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情)
        
该片最大的特点在于充满了隐喻性,充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化;文士在最后离开走向茫茫前途时,除了水墨画出的重重山峦,还有呼呼的风响彻耳际,这也是非常明显的比喻。(转自斯巍 国产动画精品—《山水情》)

          古人所推崇的“琴、棋、書、画” 中的“琴”即指 古琴,并且位列四艺之首。 圣人可三个月不知肉味,不可一日无琴声 ! 古琴的琴弦长,振幅大,所发之音传入松软桐木所制的琴面板,再由共鸣箱产生共鸣散发出来,故 余音悠长,散音浑厚,泛音玲珑剔透。 古琴所奏之音中余音最长的有10秒之长,可谓是 余音绕梁,更是 余音绕心、丝丝入心、人琴共鸣、荡气回肠、叩动心门、直达灵魂深处 !


           古琴之尊、圣人之器、国乐之祖、超然脱俗 ! 古琴之韵、古典高雅、厚重悠长、饱满圆润、含蓄谦和、恬淡清雅、空灵飘逸、超然脱俗 ! 古琴之境、情境相融;天籁之音、悠悠琴声、丝丝入心;浸润身心、悦心醉己、开悟启慧 ! 古琴禅院、天籁之音、悠悠琴声、浸润身心、悦心醉己;酌酒品茶、读书赏乐、参禅悟道、修身养性;青梅煮酒、把酒当歌、人生几何 ! 抚琴入境、曲由心生、词曲辉映、情境相融;人琴共鸣、物我两忘、天人合一、我思我想、亦静亦狂、荡气回肠;叩动心门、直达灵魂深处! 这是抚琴的最高境界,是抚琴者的最终归宿,这是人世间 至尚至雅、至极至美 的精神享受 !

国产唯美水墨动画精品《山水情》【古琴电影】:


片名:《山水情》    品质:水墨动画片
片长:19分钟       
摄制单位:上海美术电影制片厂
出品时间:1988年   
编剧: 王树忱
总导演:特伟       
导演 :阎善春 马克宣 
人物设计:吴山明   
背景设计:卓鹤君
水墨工艺设计兼摄影: 段孝萱
动画设计: 孙总青、姚忻
、 陆成法、徐建国、金忠祥
摄影:楼英         
摄制:施有成、孙梅华
作曲: 金复载      
古琴独奏:龚一
演奏:上海电影乐团 指挥:王永吉


上海美术电影制片厂1988年出品 
片种:美术片 
导演:特伟 阎善春 马克宣 
编剧:王树忱 
摄影:段孝萱 
古琴:龚 一 
录音:候申康 
作曲:金复载 
人物设计:吴山明 卓鹤君 
动作设计:孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金忠祥 
水墨动画 《山水情》 - 呵呵 - 呵呵 
《山水情》动画片头 
水墨动画 《山水情》 - 呵呵 - 呵呵 
琴师形容枯槁,白衣若雪 
水墨动画 《山水情》 - 呵呵 - 呵呵 
师徒二人以琴传情,心心相依 
水墨动画 《山水情》 - 呵呵 - 呵呵 
琴师授琴而去,孤帆远影 

中国动画曾被国际评论为:“达到世界一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。之所以中国动画曾经达到这么高的水平和评价,主要原因是以中国独特的文化底蕴作为基础,先后产生了剪纸动画、皮影动画、木偶动画、水墨动画等充满中国特色的绘画语言,在动画中融入了自己的民族精神,使动画本身洋溢着一股浓郁的中国气息。 
水墨动画片可以称得上是中国动画电影的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画片中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,浑然天成,每个场景都是一幅出色的水墨画。柔和的色彩、细致的笔调,充分体现了中国画“似与不似之间”的美学特征,使影片产生了无穷的魅力和诗意。在这些水墨动画片中,以上海美术电影制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等最为出色,其中的《山水情》更是其中的扛鼎之作。 

一、《山水情》内容简介 
《山水情》讲述了一对师生从相识、相伴再到分离的故事。老琴师在回乡途中昏倒在地,被渔家少年救起,后二人结为师徒。琴师循循善诱,少年聪颖好学。为了让少年领悟琴音的深厚内涵,他们遍历名山大川,徜徉于天地之间。寒暑易节,多年后少年终成大器。高山流水之间,老琴师将古琴赠给少年,孤帆而去。高山之巅、白云之间,少年目送恩师消失在茫茫天际。奏响的琴音深情悠扬,久久回荡…… 



二、《山水情》的韵味 

1、情声并茂 
这是一部典型的抒情电影作品。抒情作品大都离不开3个主要的结构要素:声音、画面、情感。在中国抒情作品中,情感总是要投射到声音或画面上,形成情声并茂、情景交融的独特意境。意境是中国古典美学独创的一个审美范畴,也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间,具有情景交融、虚实相生、韵味无穷等美学特征。 
情声并茂是指抒情话语的声音组织与其情感内涵相互协调融合的状态,表现为音调与情调、节奏与情感运动的高度一致。在声音层,本片大量使用了古琴曲,这些或长或短、或激越或低沉的琴声大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。特别是最后少年的送别曲,融入少年对老者深深敬仰,将动画推向了高潮;在画面层,景物的承续、流转和跌宕,构成了画面的节奏;在情感层,情感活动的起伏、强弱、转折等。影片节奏上的和谐一致,给人带来了独特的艺术感受。 
整部影片中没有任何对白,完全靠画面和配音来传达情感。叶笛声、琴声、水声、风声、动物声,让我们的心灵经受了一次次洗礼。更难能可贵的是,这些声音都是地道的中国味,充满了中国式的优美和柔情。如果说欧美交响曲像刮动心灵的狂风,那么中国的音乐则更象是秋日从树上飘落的落叶,虽然只是轻轻拨弄了心灵的一根细弦,却同样让人心魂荡漾,感人至深。 
影片开场,琴师在呼啸而过的寒风中艰难前行,当来到渡口边上等待渡船时,潺潺的水声带来了一丝生气。但直到出现了由远而近的轻快笛声,才真正打破了冬天的寒冰。声音让观众对人物充满了期待。这种手法的运用,比用人声要高明得多,感觉上也更加纯净。而这清脆、悠扬略带颤音的叶笛声,成为全片首尾呼应的点睛之笔。 
当琴师上岸后突然晕眩倒地,此时伴随而来的古琴琴弦触地的声音不仅强化了晕倒的事实,而且一下子紧紧抓住了观众的心。而当琴师醒来时,轻快的鸟叫声让周围的环境变得非常温情,同时也为笛声和琴声的进入做好了铺垫。 
在经过一段少年的笛声后,琴师的琴音慢慢响起。此时的琴声舒缓、悠扬又略带轻快的感觉,虽然还没有摆脱忧郁的底色,但是显然琴师的心底里已经翻起了涟漪。而且,声音前后的对比,让观众觉得琴师实际上是在回应少年的笛声。二人情感上的交流从此开始。 
而深情的琴声将二人的距离逐渐拉近,少年与琴师很自然的开始了学习和教授的过程。没有任何仪式,也没有任何语言,有的只是从简到繁,从小节到华彩的各种练习片断。同样的曲调,在琴师和少年的手下流出时,音色完全不同。一方面,这反映的二人在琴艺上差别,但更重要的是反映了二人的性情。琴师饱经沧桑,琴音内敛浑厚;而少年阅历稍浅,琴音激越高昂。随着时间的变化,少年的琴音逐渐圆润自然、厚重,表明琴艺的逐渐成熟。 
当冰雪消融的时候,冰雪中的小鸟、蛙声、虫鸣、鱼群对琴声的回应都肯定了其琴艺的进步,将人与自然之间的距离迅速拉近,人与花草虫鱼由于乐音而紧紧联系在一起。 
而此时,翱翔于天际的雄鹰激起了琴师的无限感慨。在雄鹰盘旋和琴师抬头凝望两个镜头切换中,雄鹰的叫声起到了很好的衔接作用。这组画面和声音将琴师复杂、矛盾而又渴望实现抱负的心理淋漓尽致的表现了出来。这组镜头也为故事的发展起到了承上启下的作用,也解释了他后面为什么要离去的原因。 
然后,他们乘小舟遍历名山大川,经历了各种险滩激流和峭壁悬崖。这一段中,湍急的水流、小舟四周的浪涛让人惊心动魄,而喧嚣的水声让这种感觉更加强烈。最终,他们来到了一片安宁的世界。鸟语花香、黛山绿水,犹如世外桃源。鸟声、猴子的叫声、潺潺的流水声、瀑布的轰鸣声构成了一个完美的世界。 
然而,在山颠呼啸的风声中,琴师告知少年他不得不离开了。没有任何的对白,只见少年动情的扑向琴师,只剩下凛冽的寒风中的松树在为他们哭泣。此时无声胜有声,二人的深情感动了天地,也感动了我们。 
琴师匆匆下山而去,不时留恋地回头。走到半山腰时,山上传来空灵的琴音,悠远情深而又不失激昂。琴音中,师徒一起度过的岁月似乎又出现在眼前。此时,笛声、锣鼓等乐器的合奏、潮涌一般的水声把气氛推向高潮。最后,在略带伤感的琴声中,琴师的孤帆消失在天际…… 
从整体而言,声音在表现人物性格方面也起到了重要作用。琴师的琴声时而空灵飞扬,时而轻柔时而凝重,时而忧郁时而果敢,充分体现了琴师丰富的阅历和情感;而渔家少年的笛声悠扬、无忧无虑,则表现了少年的活泼、纯净、善良的性格特征。 

2、情景交融 
情景交融是意境创造的形象特征,好的作品应该能够“景中生情,情中含景”。景是情中之景,情是景中之情,写景之语是象征性表现情感的写情之语。 
整部影片格调清新、洒脱、空灵、飘逸,将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情,情景交融,那云气缭绕的山,那烟雾蒙蒙的水,虚中有实,实中带虚,显示出中国艺术的深厚传统。无论是静景还是人物都完全融入国画的写意之中,让人心旷神怡。中国山水画中常见的高山峻岭、飞流千尺、淡竹雅轩、小桥流水,都在画面中得以呈现,充满诗情画意。 
从人物形象上看,琴师白衣若雪、长袖飘飘,瘦削的脸庞、忧郁的眼神透出几分坚毅,又带有几分无奈。但只要琴声响起,他的眼神就闪烁出奕奕光彩。而少年一身短装,一幅渔家打扮。清秀的脸庞、透亮的眼眸,将其纯净的心灵表露无疑。 
琴师孤身一人立在渡口,刺骨的寒风掀起他的衣襟,他只得伸手整理好衣袍,然后紧紧缩成一团瑟瑟发抖。很短的片断就将其落寞的形象和艰难的处境表现了出来。少年的笛声传来,让他的眼神顿时亮了起来,也瞬间忘记了寒冷。渡船在河水中缓缓前行,安详而宁静,只有少年优美的笛声荡漾,引得琴师不时回头望他一眼。 
少年犹如傣家竹楼一般的住所,四周青山绿水环绕,充满诗情画意。淡淡的水墨,让整个画面显得自然安详。只有快乐的少年和轻快的笛声在空中回荡,越发显得这片仙境的宁静。 
琴师的琴声引得少年停止了自己的笛声,他蹑手蹑脚地动作、发亮的眼神、翘起的眉毛,将其内心的羡慕之情表露无遗。特别是琴师让他试着去弹一下的时候,他既兴奋又害怕的表情,让人顿生爱怜之情。由于是第一次弹,而且心情紧张,弹出的声音的力道不够,声音比较低沉。此时,镜头变成手型的特写,先是琴师的手在示范,然后是少年的模仿。特征鲜明的两只右手在同一张古琴上奏出感觉完全不同的乐音。 
为了表达时间的流逝,影片采用了比较传统的表达方式。红色的秋叶静静飘落、疏落的竹影、皎洁的圆月,昭示着深秋的来临;徐徐降落的雪花、皑皑的屋顶、红红的火炉,将时钟调到了冬季;冰雪消溶形成的溪水、欢畅的小鸟、钻出雪地的竹笋,带来了春天的气息;露出小尖的荷花、钓丝周围盘旋的小鱼、成群的蛙声让夏天的感觉一下子变得非常浓厚。 
时光流逝中,少年的琴声逐渐丰润起来。两组镜头的交替,将少年琴艺的进步明确的表现出来。一组是钓丝旁的鱼群在想办法吃掉鱼钩上的鱼饵;一组是少年在池塘边专心练琴,神情专注,异常投入。最后,鱼群放弃了鱼饵,转而向琴声游去,并随着乐音翩翩起舞。 
在表现琴师思索前程的片断中,琴师远望天穹,鹰击长空。此时,琴师的鸿鹄之志又被重新点燃,希望离去的愿望开始涌上心头。盘旋的苍鹰引发观众无穷的联想,也对琴师此时的所想所感有了强烈的共鸣。整个画面虽不着一字,却尽得风流。短短的一个镜头,蕴含着深厚的文化底蕴和人文情感。 
最让人称道的是,二人游历山川时的画面。每一帧都是一幅精妙绝伦的山水画,笔触简练又不失细腻,画面粗犷又不乏柔美。写意的风格、水墨的笔触,给人带来耳目一新的视觉感受。山水之中,疏密相间、错落有致。有的画面繁复却不凌乱,水墨之色中通过“留白”和淡淡的色彩,让画面富有生气。特别是行进在峭壁之间小舟、陡峭的山路、飞流直下的瀑布、潺潺流动的溪水等场景,让人如入仙境之中;有的画面精炼却不单调,孤立嶙峋的山石、白衣黑发的轮廓,尽得中国画的精妙。 
师徒之间通过古琴进行的交流也是十分细腻动人的。空灵的琴音让琴师止住了脚步,拈须倾听,远望琴音传来之处。二人的深厚情感在琴音中得到了升华,山水为之动容。琴声中,二人一起度过的岁月历历在目,师徒深情在画面、琴音中交融。最后,倾盆的大雨、汹涌的潮水将全片送入高潮。 
当琴声再次趋于舒缓,少年端坐山巅,轻抚古琴;一片孤帆在重重山岚之中渐行渐远。远送的除了琴声,还有追随而去的雄鹰… 
作为画面而言,该片带有浓浓的中国画韵味,意象化的画面让简洁的画面意蕴深厚。当然,该片的画面也有很多不足之处。例如,琴师摔倒在地的镜头中,人物的动作就显得过于简单粗糙。而盘旋的苍鹰在飞翔的过程中显得过于凝重,缺少变化等等。 

3、声画交融 
《山水情》独特的魅力还体现在声音和画面的完美交融上。水墨国画中那水的“润”、墨的“黑”、黑白交融的气韵流行之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱。 
杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。同时,该片人物设计和背景设计由分别以人物和山水见长的国画家吴山明和卓鹤君,水墨工艺设计兼摄影段孝萱先生担当。强大的制作班底,保证了动画的质量。整部影片达到了借景抒情、情景交融的意境。影片画面优美,意境深远,节奏流畅,给观众以美的享受,让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。 
总之,《山水情》全凭那巍巍兮若泰山、洋洋兮若江河的古琴声,浓浓淡淡的泼墨及深深浅浅的水色,将一段感人至深的师生情淋漓尽致的表现了出来,真正做到了情、景、声的交融。 

4、虚实相生 
虚实相生是意境创造的结构特征。虚境要通过实境来表现,实境要在虚境的统摄下来加工。虚是神,实是体,实者逼肖,虚者自出,以实表现虚,这是中国艺术的虚实相生之道。 
中国画讲求虚实相生,而讲究“留白”,给观赏者以足够的想象空间。这与老子强调道的虚与无是相联系的。老子说:“惟无能生有,惟虚能衬实”。善于化虚为实,可以使无画处成为妙境。 
水墨画以淡寓浓,虽用水墨勾勒点染,但“墨分五彩”,从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果。因此,水墨画天生就具有虚实相生的独特韵味。水墨画中的节奏是通过笔墨的深浅、位置的经营、造型的大小、线条的疏密、色彩的浓淡来体现的。墨色是传统国画的主基调,“气韵生动”是用墨色的技法来表现的。“墨分五色”是画面中表现节奏的条件之一,“密不透风”、“疏能走马”是水墨画中表现节奏的重要技法。 
虚实相生的手法在《山水情》中运用得炉火纯青。影片中的水墨画,尤其是山水画虚实相生,气韵生动,似乎可以看到山间云飞、脚下水流。 
就师生之间的感情而言,也是虚实相生的。在含蕴、隽永、平和的外表下,隐藏在师生心中的是热烈、深沉的感情。二人相识虽然偶然,但是随着岁月的流逝,感情越发真挚、深厚。最触动人心的是琴师手把手教少年弹琴的镜头,让人产生很多有关恩师的联想。此外,天寒地冻之时,琴师为少年拨亮火炉,少年搓着双手取暖的镜头,也表现了琴师对少年爱怜之情。 

5、《山水情》的意象化 
该片一个很大的特点在于其隐喻和象征意味,充满了中国式的优美韵味。影片整片都有一种含蓄、忧伤、优雅的气质,这种气质是通过诸多充满象征意味的元素(琴、琴声、风声、鹰、风雪、弯月、落叶等)来体现的。 
琴师出场时身边仅有一张琴,那张琴是琴师某种精神品质的物化,寄寓了一些作者的感触。而最后他却将自己心爱的琴赠送给渔家少年,似乎隐含着他想通过教琴、赠琴来传承某种精神。 
琴师在渡河时,在最后离开走向茫茫前途时,除了水墨画出的重重山峦,还有呼呼的风响彻耳际,这也是非常明显的比喻,象征着琴师所要面对的处境,反衬了琴师的品质。 
影片里每件东西似乎都是一个中国式的比喻或象征。例如,竹影圆月是中秋的象征;翱翔于天的雄鹰是千古以来有志之士的自我暗喻。而这些象征与中国传统文化之间有着很强的契合关系,因此又显得那么自然而亲切。这正是这部影片的高明之处。 

6、《山水情》的哲学意味 
意境有两种类型:有我之境与无我之境。无我之境是指创作主体的完全消失,隐在艺术意象的后面。有我之境是指“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。在艺术品中,“有我”与“无我”以各自独立又相互渗透的方式,创造着各种各样的意境。西方艺术中物与我一般是对立的;而中国艺术则强调物与我的交融。《山水情》完美地体现了“有我之境”,但更重要的是更好的体现了“天人合一”的“无我之境”。 
《山水情》融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。如果说《牧笛》赋予了水墨动画躯体、《小蝌蚪找妈妈》赋予了水墨动画以生命的话,那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵,向世人展现了中国人的独特的哲学韵味。 
与《牧笛》相比,《山水情》表达了更加深刻的哲学内涵。《牧笛》通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节,抒发牧童与水牛间的亲密关系,最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布,赢得水牛归来,从而完成影片的主题:“艺术高于自然。”而《山水情》却更深刻的体现了“天人合一”古典哲学观,注重人与自然的和谐,人与人情感的交流。整部动画用最中国的方式将中国文人长久以来的追求——“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神表现了出来。 
此外,影片把人物作为主体,对人与自然的关系做了相当和谐的结合,对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。 

7、韵味无穷 
韵味无穷是意境的审美特征。意境的审美特征必须是富于韵味的,余韵无穷的。司空图针对意境“韵味无穷”的特征,提出了所谓“韵外之韵”,“味外之味”的命题。他认为意境的韵味是多层次的,不仅有韵内之韵、味内之味,而且还有韵外之韵、味外之味。所以意境不仅富于韵味,而且还能让人咀嚼不尽,这几乎成为古典艺术刻意的美学追求。 
《山水情》所创造的美学空间就有这样的品质,它包涵了一种难以用言语阐释,只能用心灵去感悟的意蕴。这种意蕴将该片送到了前所未有的高度,具有永恒价值。看完该片后,总能让人回味良久,难以忘怀。

║ 乾坤听书网: www.qktsw.com                       
  评论这张
 
阅读(4)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017